在传统的国画中，水墨画是最具代表的中国绘画形式。
水墨指的是一种不加任何彩色，只纯用水和墨做调和来作画的一种绘画形式。
作画之道，以笔线为骨，以水墨为魂。水墨画，在于笔墨二字，笔的苍劲和力道，墨的浓稠和调度。作一副好画，其中的高下之见，在于变化。变化纵无穷无尽，然心中藏景，张弛有度，落笔随心，则此画成。
除去水墨在国画上的造诣，水墨也摇身一变为时装界的新秀，巴黎时装周上的著名中式设计师熊英，设计的Heaven Gaia 2017春夏系列，惊艳全球。
除此之外，水墨元素也快速的向家居行业挺进，随处可见的水墨抱枕、水墨窗帘和摆件设计，不着一字，尽是浓浓的中国风。
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|||淡逸劲爽做禅纱|||
中国的禅文化常与水墨技法联系在一起，禅讲究看山是山，看水是水，强调将自己的看法和判断直接表达出来，这与水墨画的虚实动静一拍即合。
把水墨画的出神入化用到室内的设计上，也是禅意满满。
看似简单的几处笔墨，一点一线就勾勒出心中的意境，透过白纱看世界，达到云烟过烟，不易素心的人生境界。
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|||笔酣墨饱做面布|||
唐代郑谷有诗写到，“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟身。”
水墨画极富墨韵，水墨画常以墨的浓稠，描出黑白灰三种层次，由山体的远近程度和留白效果，来营造出悠长的意境感。
除宣纸之外，也可用于布艺浸染。用笔酣墨饱的水墨制成的一个个浓缩的山水图抱枕，也是美不胜收。
基本的水墨画，黑白分明。但进阶的水墨画也可做加入一些较鲜艳的其他色彩，这种画的形式叫彩墨画。
彩墨画常用于花鸟画之中，有道是黑白之间一点红，尽显雅致。
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|||潇洒飘逸做杯茶|||
论语中有写道，“文质彬彬，然后君子。”茶为君子，即表现为外在风度与内在性情相统一。
佛教比较推崇饮茶，也有“茶禅一味”的说法，茶指的是喝茶，禅为“禅那”别称，意思就是修身、静心。“一味”是有共同之处之意。
茶与水墨，皆以水为魂，两者也有共同之处。茶叶漂浮的动，茶叶沉底的静，墨笔挥洒的动，水墨方成的静。动静结合，雅致生趣。
好茶配好茶具，若茶是好茶，必要选择一套十分有韵味的茶具。水墨茶具，引水泡茶，舞文弄墨，茶与杯，杯与墨，墨与水，各成一景，相得益彰。
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|||挥毫泼墨作幅画|||
水墨画的技法十分重要，比如墨分五色，计白当黑，皴擦点染，这些不下苦功夫是掌握不到的。
不过技法总归的第二层的东西，第一则是思想，一副没有思想的画，就像吴冠中老师说的那样，再多笔墨也等于零。
以水墨为表现形式，一花一人，一水一舟，动静虚实结合，呈现出禅意的空间效果。
花草有灵，荷花或者墨竹，蜻蜓或者麻雀，都有古雅的韵味，淡雅的名画，加上全新的装裱形式，美得不可方物。
除去一小幅的装饰画，墙纸也是水墨的一大表现形式。栩栩如生的大幅水墨渲染让整面墙达到了山水画的效果。
近观山水，雾似轻纱，层峦叠嶂，就像走进画里，不知身在何处。
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|||清新淡雅做器瓶|||
受水墨画的直接影响，在瓷器中出现了一种名为墨彩瓷的瓷质种类。
那就是墨彩瓷，将国画技巧与瓷器工艺相结合。据考据，墨彩瓷始于清代康熙年间，在瓷器上，仿照山水画的风格，显现出超凡脱俗的意境感。
墨彩从诞生就不止有黑白亮色，又是为了增强画面的丰富感，会融入一些其他的颜色，比如浅紫、淡粉等，并不影响墨彩的清新淡雅效果，更能显出朦胧的意境。
以水墨晕染为画面表现形式，三个花瓶与一只蝴蝶兰的亲密搭配，花道静谧之美溢于言表。
