玉石雕刻在我国已经有很长一段时间的历史了，作为一门专业的传统手艺所要注重的点也自然不少。从用料上来说，如何巧妙灵活地发挥出一件料子的特性，是每个雕刻师的基本常识。
对于很多喜欢南红的朋友来说，几乎都只看到了作品的成型，却不了解成型前的一些细节，下面就和大家说说雕刻师到底是如何对南红进行创作设计的。
“工必有意，意必吉祥”是我国玉雕行业的传统设计理念，也是表达了中华人民对美好的向往。雕刻师们拿到了一块南红原石，他们首先需要做的就是根据原石大小形状构思题材。题材当然也不会是漫无目的的，必须要能有自己独特吉祥的寓意。
“挖脏去绺，化暇为瑜”，完成因料施艺的构想之后，就开始将南红原石身上的绺、裂、脏点等尽量挖去或掩盖。“无绺不成花”也是说的这一步，雕刻师们需要根据南红无法剔除的绺来设计雕刻纹路，以达到化暇为瑜的效果。
完成了题材构思以及瑕疵规避之后，雕刻师还需要选择的就是运用哪种雕刻手法。根据需要呈现效果的不同，可以选择浮雕、圆雕、透雕（镂空雕）、阴雕等。
其中玉牌吊坠等多会是用浮雕、阴雕，通过压缩体积的方式来展现需要表达的艺术形象；南红雕件则是以圆雕为主来体现雕件的立体感，不过其他雕刻手法也会轮番上阵丰富形象。
一件南红雕件的诞生并不容易，其中包含了雕刻师们无数个日日夜夜的灯火相伴。爱南红，不仅是它外在的美，还要理解它的文化含义，这才能算的上一个真正的爱南红人。
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