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我想我是需要一个院子的，园艺可以丰富孩子的生命 ，而一个美好的场地，也是我能给身边朋友的最好回报。
如果时间退回到四年前、初识玛格丽特的时候，这个题目会是:水彩，是我的修行。我舍弃了更有表现力的媒介，更主观的画法，一心想用画笔细腻和深入地触摸这个世界。水彩教会我等待、放松、观察，把对画面的控制权交给水。
这四年里发生了好多事，更重要的是儿子和女儿的陆续出生，让我体验了生命的惊喜，这期间学生的不离不弃也一直感动着我。我想我是需要一个院子的，园艺可以丰富孩子的生命，而一个美好的场地，也是我能给身边朋友的最好回报。
如何把一个黑黢黢的烧烤店做成有花园的画室，则是另一个故事了。总之，所有积蓄加上借来的 25 万块钱，我终于开始这场艰辛而快乐的建园之旅，在建渣上铺黑土，又往坑里填了泥炭，几个姑娘愣是把十多棵绣球和巨大的银叶金合欢种了下去，我充满野趣、缓慢而充实的花园生活也拉开了序幕。
这样的辛苦、趣味和缓慢，则是和画画最像的地方了。
时间可以见证一座花园的生长、盛放、和凋零;相机可以瞬间真实地留住花朵的美丽;而绘画，则可以原始地尽情探索和研究她的每一个细微之处。这种探索的过程是欣喜的，画出的过程又是主观的。你可以尽情修正不完美，也可以随意留白，或是让枝条生长、蔓延。你就是画面的上帝，你说要有光，阴暗的天空便有了光!
绘画是人天生的表达方式，对美的体会和观察在动笔之前已经开始。学习的过程也是发现、释放和寻找的过程。
水彩的技法是有限的，创意和观察是无限的。往往只有在作画的过程中，你的眼睛才可以捕捉到平时忽视的东西
以彩叶天竺葵为例做一个速写练习
首先观察:新叶是偏柠黄色，叶柄是树绿色，需要用柠黄色打底;稍微成熟一些的叶子，叶边、叶脉和叶柄开始有了深红色;而老叶则有了更多了色彩，以砖红和深红为主了。
只有在下笔的时候，这些特征才被放大了出来，你会发现，原 来这株植物是这样的丰富和美好啊。
绘画如同开垦一片荒地。在绘画和在花园劳动的过程中，人是忘我的。多年以来，水彩一直疗愈着我;而如今，因租金等带来的经济压力，也因为这片小小的院子而疏解了。
你可以切实经历一个生命的诞生和消亡，并用你的笔对抗着这消亡，留住甚至加持她最美的时刻。这是一朵花在花园里生长，到在纸上盛放的过程。
后记
如今，在画室的花园，我看到花朵在学生的纸上芬芳，叶子渐渐舒展;我看到猫咪从大家的手边穿过;我看到孩子在院子里挖土，学习各种植物和昆虫的名字，看到他们用水枪扬起高高的的水雾，打湿了衣服却肆意的笑脸;而今年春天，龙沙和乌托邦会第一次爬满拱门。
我想，与一个人作画不同，做一间画室，才是我的修行。
自己亲手制作的水泥花盆、
丙烯涂抹的鹅卵石、
采摘的鲜花
甚至制作的棒棒糖...
艺术和园艺相互成就着。
以任意一朵粉红玫瑰为对象进行绘画练习
花朵用色:玫红，深红，铬红，群青，深紫 茎叶用色:柠黄，树绿，酞青，深红
1.铅笔线稿。如果能够像速写一样，一次成型不用橡皮，可以在纸上直接画，否则要先在一般的纸上画好再拓印到水彩纸上。线稿要轻。示意图为了能够看清调整了图片铅笔线的深度。
2. 选择一片花瓣，用湿画点画法开始上色。第一层颜色一定要浅。 等待花瓣干燥的过程中，湿画法画叶子。以柠黄打底，树绿为主色，酞青为高光。
3. 花瓣的第二层颜色不要全面盖过第一层，只强调需要加深的部分。用群青和深紫强调阴影，用铬红和深红强调花心。
叶子的第二层颜色留出叶脉，用树绿加深本体颜色，用酞青加深阴影。
4. 用同样的方法进一步加深花心部分，如果不够深，可以调少许群青。继续画周围茎叶直至完成。如果需要，用群青和深紫调出灰色画左下方白花。
5. 干画细节。最后用深红、群青和调色盘中的剩余的各种灰调颜色湿画背景，衬托出花朵即可
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